Tereza Seabra and Her Legacy

(In English—Em Português)

To mark Tereza Seabra’s eightieth birthday, this text appears again on her extraordinary profession and path in life by way of a challenge I initiated in 2004 known as A Chain for Tereza. This piece, created for Seabra, celebrated her twenty fifth anniversary as head of Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visible’s jewellery division.[1]

I’m a former scholar of Seabra’s, and, ever since, have at all times felt free from any imposition or restriction. She accepted my proposal to show at Ar.Co, and belief and liberty was the rule. I held my first solo exhibition at Galeria Artefacto 3, her first gallery, and he or she shared her extraordinary archive for me to review.

A Chain for Tereza is a big “necklace,” 63 inches (160 cm) in diameter, made due to the generosity of 66 company (disciples, masters, and colleagues) who, at my invitation, contributed a “hyperlink” that expressed their imaginative and prescient or relationship with Seabra. This text describes the themes and approaches of a few of these contributors as they relate to Seabra’s profession. The cross-disciplinary method and breaking of norms expressed within the Chain, so consultant of up to date jewellery, consequence from her legacy.

Alchemy

For his “hyperlink,” Luís Torres (PT, 1978), one among her former college students, positioned gold leaf in a check tube and known as it Alchemy—The Origin of Magic. As a instructor, Seabra at all times instilled an incredible respect for materials and has at all times been fascinated about its transformation together with what the method symbolizes. This merchandise expresses her curiosity in alchemy and the inherent energy of jewellery because the first works she created on the Artwork Institute of America/Craft Institute of America and at 92nd Road Y (now 92Y), in New York, from 1968 until now. A great instance of that is her piece V.I.T.R.I.O.L. Visita Interiora Terrae; Rectificando Invenies Occultum Lapidem (Go to the Inside of the Earth; by Purification You Will Discover the Hidden Stone), a key work from 2005.

Precision

Thomas Gentille (US, 1936), Seabra’s first jewellery instructor, contributed to A Chain for Tereza with a meticulously exact prism like a domino. Seabra had at all times admired the preciseness of his work through the nice modifications of the Nineteen Sixties, when she arrived in New York and determined to proceed her artwork research, now within the subject of jewellery.

Seabra initially studied portray on the Escola Superior de Belas-Artes, in Lisbon (1962–1964). Her marriage to a Portuguese diplomat led her to reside overseas in locations that grew to become vital to her inventive profession. They lived in Windhoek (1966–1968), the capital of Namibia. This location elevated her curiosity within the anthropological traits of jewellery, as could be seen within the work Seabra developed as Gentille’s scholar throughout the next years in New York (1968–1975). The interval they lived in Hamburg (1975–1977) deepened her theorical analysis as a post-graduate scholar beneath Almir Mavignier (1925–2018) on the Hochschule für Bildende Künste. In Hamburg, she placed on her first solo present at Galerie Silbermine, the place she labored. She then returned to Lisbon in 1977.

Gentille’s “hyperlink” is critical on this necklace as a result of, due to Seabra, he was a key participant in the way in which up to date jewellery was taught in Portugal.[2] He mentored two workshops at Ar.Co, in 1983 and 1987, and held a solo exhibition on the Calouste Gulbenkian Basis, which had by no means earlier than proven up to date jewellery, in 1983. Instantly afterward, in 1985, Seabra curated Nova Ourivesaria (New Goldsmithing), the primary main group exhibition of works by Ar.Co college students and lecturers on the Museu Nacional de Arte Antiga. The present contained many works ensuing from Gentille’s workshop.

Attentiveness

António Marques (PT, 1959) contributed a “hyperlink” with painted eyes from the sequence The Tree of the 5 Senses. They symbolized each the sense of imaginative and prescient and the cautious consideration that Seabra offers to each element and story behind every artefact, in addition to their magic qualities.A lot of her works embrace eyes, from “the eyes of Gods” within the Pompeia necklace (2005), created along with Marques, to the more moderen Hamsás, which dates again to her visits to India. Her jewellery has at all times possessed amuletic attributes. The significance of this capability to look and of profound consideration additionally applies to her different actions.

Analysis

Thierry Simões (FR, 1968), an artist and mentor of a number of experimental workshops for jewellery college students at Ar.Co, selected a pair of scissors for the A Chain for Tereza. Fearlessly, Seabra at all times opens up new paths. The bow, bringing the ends collectively like on a present, emphasizes the underlying ceremony of every gesture. Her creations by no means come as an remoted work however in sequence that enable her to research every theme much more profoundly.

Instruments

Manuel Castro Caldas (PT, 1954), the director of Ar.Co (since 1994), contributed a big picket embroidery hoop, reinforcing the aim of the scissors, as each of those readymades stress the precision in Seabra’s work.

Her workbench is sort of a museum. She has collected instruments and brought care of them from the very begin, and as an alternative of looking for what’s fashionable or subtle she retains the previous and worn, imbued with the tales every has preserved after years of use. An embroidery hoop is formed very like a “hyperlink,” and it delineates a working space. This one highlights the main target of every gesture and the vital position that materials have performed in Seabra’s work because the Nineteen Eighties, when she first labored on a sequence of bows woven with nice precision in gold and silver.

Time

Susana Beirão (PT, 1968), one other of Seabra’s former college students and a favourite assistant at her gallery, created a pocket watch with a drawing from the guide Alice in Wonderland on its face as an alternative of mounted fingers, symbolizing timelessness and, on the identical time, the pace of time. É Tarde! (It’s Late!) is its title. Seabra runs and fights towards time, wandering by numerous epochs, cultures, and occasions: from the Italian Renaissance to “deep” India. She revisits these occasions and locations, giving them type and bringing them to the current. Due to Seabra’s jewellery, we will entry the histories, tales, cultures, and lives of various civilizations.

Relationships

The artists Armanda Duarte (PT, 1961) and Elizabeth Callinicos (UK, 1966) respectively contributed two free threads, an “interval”, to be stuffed in, and a “node,” in a type of a hoop, symbolizing the facility of connections. Seabra has constructed a legacy by her selections of collaborators, her masters, and her disciples. So many imaginary threads start with Seabra and join her with quite a few entities, whether or not pure or ancestral. Nothing extra symbolic may symbolize this open subject the place she weaves her world.

Id

Examples of worldwide artists who collaborated carefully with Seabra, by the jewellery course and her two galleries, embrace Rámon Puig Cuyàs (SP, 1953), Ted Noten (NL, 1956), Paolo Marcolongo (IT, 1956), Ruudt Peters (NL, 1950), Christoph Zellweger (CH, 1962), and Kadri Mälk (EE, 1958–2023). All of them established robust hyperlinks with the jewellery course, in addition to with a few of their lecturers and colleagues.

Cuyàs, as an example, taught Marília Maria Mira (PT, 1963) on the finish of the Nineteen Eighties on the Escola Massana (Barcelona, Spain), the place she studied after Ar.Co. Mira went on to have a big affect on the educating of up to date jewellery in Portugal. Marcolongo was the primary Italian artist to exhibit at Artefacto 3, with the minimalist Intersegni exhibition, in 1991. Noten visited Ar.Co for the primary time in 1989 to current his work as a graduate scholar from Gerrit Rietveld Academie. He was my colleague at the moment, and later, in 2000, created the long-lasting Chain of Lisbon challenge with Ar.Co college students. Peters ran a unprecedented workshop, organized by Seabra and impressed by Peter Greenaway’s movie The Prepare dinner, the Thief, His Spouse & Her Lover, and offered Ardour at Artefacto 3 in 1994. Zellweger has visited and labored in Lisbon many occasions since 1998, each as a visitor artist and a professor. He at all times pushes the boundaries and creates tensions, as his Wishbone “hyperlink” reveals. Our pricey Mälk led the Fata Morgana challenge at Ar.Co in 2004, and Seabra bought the long-lasting Chilly Sweat neckpiece for her assortment in 2021. All of those artists have shared the modus operandi and id of their work, which characterizes them so tremendously, as could be seen in these tribute “hyperlinks” within the A Chain for Tereza.

Amassing

Diana Silva’s (PT, 1976) iconic knitted From My Coronary heart “hyperlink” refers to Veins, the necklace made throughout her inventive residency in Florence. Seabra acquired it for her assortment in 2002. Seabra’s assortment consists of many items created by her former college students. That is each a manner of supporting and inspiring them, and of preserving and documenting the historical past of their legacy.

A Chain of Connections

Seabra has at all times been centered on establishing up to date jewellery in Portugal, each as an educator and a gallerist. In 1978, she arrange the jewellery division at Ar.Co[3]—the very revolutionary, cutting-edge college that the artists Manuel Costa Cabral and Graça Costa Cabral began in Portugal in 1973. She opened the primary gallery in Lisbon dedicated to up to date jewellery, Artefacto 3, in 1984,[4] and, later, Galeria Tereza Seabra, in 1998.

Between the Nineteen Sixties and the Nineteen Nineties, Seabra had three solo exhibitions. Her Jewels for Alessandro de’ Medici (1996) lastly led to the publication of the primary catalog of her work. Nevertheless, equally deserving of a catalog and a touring exhibition had been works offered at Galerie Silbermine, Hamburg (1975), and Museu Nacional do Traje, Lisbon (1985), which had proven her works because the Nineteen Sixties. She deserves extra solo exhibitions, particularly overseas.

This century, her inventive output has continued alongside together with her gallery and investigative work into the traditional customs and traditions that may nonetheless be discovered within the distinctive jewellery produced within the Indian states of Chhattisgarh and Odisha.[5] This is likely one of the causes I devoted the primary quantity of Assortment J (2024) to her artwork work in dialogue with this analysis into rural and tribal jewellery in India. I had beforehand written about her as an artist, instructor, and gallerist between 1963 and 2004 in a piece of my guide Up to date Jewelry in Portugal: From the Avant-Garde of the Nineteen Sixties to the Early twenty first Century (2019). Sadly, lots of the vital items she made previously can’t be positioned, or aren’t properly documented, partly because of a scarcity of exhibitions and publications. Nonetheless, a retrospective exhibition of her work and a catalog are important. Seabra continues researching and creating whereas her jewellery assortment[6]—which incorporates items by 70 worldwide and 57 Portuguese artists, from the Nineteen Sixties till immediately—continues to develop considerably, with a complete of 315 jewels. She is at the moment within the means of generously donating it to MUDE – Museu do Design, in Lisbon, which is able to home this assortment. To rejoice this gesture and vital occasion, the museum will set up an exhibition and a catalog, thus consolidating and perpetuating Seabra’s legacy and its unquestionable significance within the historical past of up to date jewellery.

This text ends with pictures of two “hyperlinks” as if to shut this huge necklace. One “hyperlink,” proven above, is by Luís Moreira and known as Tereza Seabra (PT, 1964). When requested about its which means, he stated that it’s a symbolic illustration of Seabra as his instructor. He additionally highlighted the hidden presence of a gold coronary heart inside his two-sided emoji. And the “hyperlink” under, by Leonor Hipólito (PT, 1975), supplies a figurative illustration of a tree with roots that metaphorically interprets the family tree of this spectacular chain of connections.

References
Filipe, Cristina, “O Ensino da Joalharia em Portugal: O Ar.Co, de 1978 à Actualidade. O que é (Afinal) uma Jóia?” in Sousa, Gonçalo de Vasconcelos, Actas do II Colóquio Português de Ourivesaria. Porto: UCP, CIONP, CITAR, 2012, pp. 113-123.

—, Up to date Jewelry in Portugal: From the Avant-Garde of the Nineteen Sixties to the Early twenty first Century. Lisbon: Creator, MUDE, Museu do Design, Stuttgart: arnoldsche Artwork Publishers, 2019.

—, Assortment J 01 – Tereza Seabra. Lisbon: Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2024.

Seabra, Tereza, Interview performed by Cristina Filipe in Cristina Filipe, Trajetórias da Joalharia Contemporânea em Portugal: Artistas e Contextos (1963-2004). Doctoral thesis in Heritage Research. Universidade Católica Portuguesa, 2018, vol. II, pp. 933-976.

—, Pesquisa de Joalharia Tribal e Rural nos Estados Indianos de Chhattisgarh e Orissa, Report, 2012.

—, e mail, July 1, 2025.

“A Chain for Tereza,” in Ar.Co – A to Z https://www.arcoabecedario.pt/entries/124?locale=en (accessed June 27, 2025).

Translation
Carole Garton

Acknowledgments
Thanks to Tereza Seabra, Isabel Santos (Ar.Co), Catarina Silva (Galeria Tereza Seabra), Eduardo Sousa Ribeiro, Carole Garton, Nathalie Mornu (AJF), and to the artists and members.

Finish Notes
[1] It was offered to her on the Assembly Level(s) 1978–2003. 25 Years of Interventions within the Jewellery Division of Ar.Co exhibition, held at CAM – Centro de Arte Moderna (Trendy Artwork Heart), established by the Calouste Gulbenkian Basis.

[2] After Seabra created the jewellery division at Ar.Co.

[3] With Alexandra de Serpa Pimentel (PT, 1953).

[4] First with Alexandra de Serpa Pimentel and Pedro Cruz (PT, 1960). In 1986, Cruz left and Paula Crespo (PT, 1947) joined.

[5] Since 2012, Seabra has spent lengthy intervals researching in these two Indian states. In her first written report, she wrote, “From my work and reflections on these themes, I’ve gained an unlimited quantity of human and inventive richness. I even have the close to certainty that this universe, which is already present process profound transformation led to by inevitable progress, will quickly grow to be a reminiscence for individuals who can and know find out how to bear in mind it. Maybe one of many foremost goals of my analysis is simply that—to contribute to future reminiscence.” In Tereza Seabra, Pesquisa de Joalharia Tribal e Rural nos Estados Indianos de Chhattisgarh e Orissa, Report, 2012.

[6] “Because the late Nineteen Sixties, in a bustling New York, my assortment started with items given to me by Thomas Gentille. Since then, it has grown to the current day. I’ve at all times liked having and carrying jewellery and the truth that I used to be in New York on the time, surrounded by an inventive and ultra-innovative environment and power, the place all the things was occurring, helped me to concentrate on this space.” Seabra in e mail correspondence with the creator, July 1, 2025.

Da Alquimia e Precisão à Atenção, Investigação, Ferramentas e Tempo
—Uma Corrente de Ligações

Por Cristina Filipe

Para assinalar o 80.º aniversário de Tereza Seabra, este artigo relembra a sua extraordinária carreira e o seu percurso de vida através de um projeto que realizei em 2004, intitulado Uma Corrente para a Tereza. Criada para esta artista, a peça celebrava o seu 25.º aniversário como diretora do departamento de joalharia do Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visible.[7]

Fui aluna de Tereza Seabra sem quaisquer imposições ou restrições. Aceitou a minha proposta para lecionar no Ar.Co e a confiança e liberdade foram sempre totais. Realizei a minha primeira exposição particular person na sua galeria Artefacto 3 e, enquanto investigadora, deu-me acesso ao seu extraordinário arquivo.

Uma Corrente para a Tereza é um grande colar, com 160 centímetros de diâmetro, realizado graças à generosidade de sessenta e seis convidados (discípulos, mestres e colegas) que a meu convite contribuíram com um «elo» que traduzisse a sua visão ou relação com a artista. Este artigo descreve os temas e as abordagens de alguns desses participantes, relacionando-os com a carreira de Tereza Seabra. O cruzamento disciplinar e a transgressão das normas expressos nesta peça, identitários da joalharia contemporânea, são herdeiros do seu legado.

Alquimia

Para o «elo», Luís Torres (PT, 1978), um dos seus antigos alunos, colocou folha de ouro num tubo de ensaio que selou com uma rolha de cortiça e chamou Alquimia – A Origem da Magia. Como professora, Seabra sempre incutiu um grande respeito pelo materials e sempre se interessou pela sua transformação e pelo que o processo simboliza. Este «elo» traduz o seu interesse pela alquimia e pelo poder inerente às joias, visível desde os seus primeiros trabalhos realizados no Artwork Institute of America/Craft Institute of America e no 92nd Road Y (agora 92Y), em Nova Iorque, em 1968, até hoje. Um bom exemplo é a sua obra V.I.T.R.I.O.L. Visita Interiora Terrae; Rectificando Invenies Occultum Lapidem [Explora o Interior da Terra; Rectificando Descobrirás a Pedra Oculta], uma peça-chave de 2005.

Precisão

Thomas Gentille (EUA, 1936), o primeiro professor de joalharia de Tereza Seabra, enviou para a corrente um exímio prisma, qual dominó. Seabra sempre admirou a precisão do seu trabalho durante as grandes mudanças dos anos 1960, altura em que chegou a Nova Iorque e decidiu prosseguir os seus estudos artísticos, agora na área da joalharia.

Seabra começou por estudar pintura na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (1962-1964). O casamento com um diplomata português levou-a a viver em vários locais que marcaram o seu percurso artístico. Viveram em Windhoek (1966-1968), capital da Namíbia, o que intensificou o seu interesse pelo carácter antropológico da joia, refletido no trabalho que desenvolveu durante os estudos com Thomas Gentille em Nova Iorque (1968-1975). O período que viveram em Hamburgo (1975-1977) aprofundou e refletiu teoricamente sobre o seu trabalho, com a orientação de Almir Mavignier (BR, 1925-2018) na pós-graduação da Hochschule für Bildende Künste, e expôs pela primeira vez individualmente na Galerie Sibermine, onde trabalhava. Regressou a Lisboa em 1977.

O «elo» de Gentille é significativo neste colar porque, graças a Seabra, foi uma peça elementary na forma como a joalharia contemporânea foi ensinada em Portugal.[8] Orientou dois workshops no Ar.Co, em 1983 e 1987, e realizou uma exposição particular person na Fundação Calouste Gulbenkian, a primeira de joalharia contemporânea, em 1983. E, brand após o seu primeiro workshop, Tereza Seabra organizou, em 1985, Nova Ourivesaria –– a primeira exposição coletiva de alunos e professores do Ar.Co no Museu Nacional de Arte Antiga. A exposição mostrava diversos trabalhos resultantes do workshop com Gentille.

Atenção

António Marques (PT, 1959) pintou dois olhos da série A Árvore dos Cinco Sentidos que simbolizam, por um lado, o sentido da visão e o olhar atento que Seabra presta a cada detalhe e à história de cada artefacto, por outro, a magia. Muitas das suas obras integram olhos, «olhos de deuses», desde o colar Pompeia (2005), realizado em colaboração com este pintor, até às Hamsás mais recentes, criadas já depois das suas viagens à Índia. A exigência de um olhar e atenção rigorosos é, sem dúvida, o que melhor descreve o seu legado e a sua busca de proteção. As suas joias carregam desde sempre um carácter amulético. A importância desta capacidade de olhar e profunda atenção aplica-se também às suas outras atividades.

Pesquisa

Thierry Simões (FR, 1968), artista visible e orientador convidado de vários workshops experimentais para alunos de joalharia no Ar.Co, escolheu uma tesoura para Uma Corrente para a Tereza. Sem medo, Seabra sempre abriu novos caminhos. O laço que une as pontas da tesoura, como uma oferenda, realça a cerimónia inerente a cada gesto. Não faz trabalhos isolados, mas trabalha sempre em séries que lhe permitem uma investigação mais rigorosa sobre cada tema que desenvolve.

Ferramentas

Manuel Castro Caldas (PT, 1954), diretor do Ar.Co desde 1994, participou com um grande bastidor de madeira, reforçando a intenção da «tesoura». Ambos os prepared mades realçam a importância da precisão e das ferramentas na obra de Seabra.

A sua bancada de trabalho é como um museu. Coleciona e trata as suas preciosas ferramentas desde sempre, não procurando o moderno e sofisticado, mas sim o ancestral e a história que cada uma carrega dos anos de uso. Um bastidor de bordar tem a forma de um elo e delimita uma área de trabalho. Este destaca o foco de cada gesto e a importância que o tecido tem na sua obra desde a década de 1980, quando desenvolveu uma série de papillons para os colarinhos, rigorosamente tecidos em ouro e prata.

Tempo

Susana Beirão (PT, 1968), também antiga aluna de Seabra e uma das suas assistentes de eleição na galeria, criou um relógio sem ponteiros fixos, com um desenho do livro Alice no País das Maravilhas na montra. Este relógio simboliza a intemporalidade e simultaneamente a velocidade do tempo. É Tarde! é o seu título. Tereza Seabra corre e luta contra o tempo, não se rege pelo tempo presente. Deambula por várias épocas, culturas e tempos. Desde o Renascimento italiano até à Índia profunda, revisita esses tempos e lugares, plasmando-os na sua obra. Trazendo-os para o presente. Através das joias de Seabra, é possível conhecer melhor a história, a cultura e as vidas de várias civilizações.

Relações

As artistas Armanda Duarte (PT, 1961) e Elizabeth Callinicos (UK, 1966) enviaram duas linhas soltas, um «intervalo» para preencher, e um «nó», como um anel, respetivamente. Ambas simbolizam o poder das conexões. Seabra conseguiu constituir o seu legado através das relações que estabeleceu, dos colaboradores que escolheu, dos seus discípulos e dos seus mestres. Partem de Tereza Seabra múltiplas linhas imaginárias que a ligam a um número incontável de entidades, naturais e ancestrais. Nada poderia ser mais simbólico para representar este campo aberto onde vai tecendo o seu mundo.

Identidade

Exemplos de artistas internacionais que colaboraram com Seabra, através do curso de joalharia e das suas duas galerias, são Ramón Puig Cuyàs (SP, 1953), Ted Noten (NL, 1956), Paolo Marcolongo (IT, 1956), Ruudt Peters (NL, 1950), Christoph Zellweger (CH, 1962) e Kadri Mälk (EE, 1958-2023). Todos eles estabeleceram fortes ligações com o curso de joalharia, bem como com alguns dos seus professores e colegas.

Cuyàs, por exemplo, foi professor de Marília Maria Mira (PT, 1963) no remaining dos anos 1980 na Escola Massana (Barcelona, Espanha), onde estudou depois do Ar.Co. Mira, após essa experiência veio a ter uma influência significativa no ensino da joalharia contemporânea em Portugal. Marcolongo foi o primeiro artista italiano a expor na Artefacto 3, com a exposição minimalista Intersegni, em 1991. Noten visitou pela primeira vez o Ar.Co em 1989 para apresentar o seu trabalho enquanto estudante graduado da Gerrit Rietveld Academie. Period meu colega na altura e criou, mais tarde em 2000, o icónico projeto Chain of Lisbon com os alunos do Ar.Co. Peters dirigiu um extraordinário workshop, organizado por Seabra e inspirado no filme de Peter Greenaway O Cozinheiro, o Ladrão, a Sua Mulher e o Amante Dela, e apresentou Ardour na Artefacto 3, em 1994. Zellweger tem visitado Lisboa e trabalhado inúmeras vezes, como artista e como professor, desde 1998. Sempre a desafiar os limites e a criar tensões, como mostra o seu «elo» Wishbone. A nossa muito querida Mälk liderou o projeto Fata Morgana no Ar.Co, em 2004, e Seabra adquiriu para a sua coleção, em 2021, o icónico colar Suor Frio. Todos estes artistas partilharam o modus operandi e a identidade do seu trabalho, que os caracteriza tão bem, como se pode ver nestes «elos» tributo em Uma Corrente para a Tereza.

Coleção

O icónico «elo» tricotado Do Meu Coração de Diana Silva (PT, 1976) refere-se a Veias, o colar feito durante a sua residência artística em Florença, que Seabra adquiriu para a sua coleção em 2002. A coleção de Seabra inclui muitas trabalhos dos seus antigos alunos. Esta é uma forma de os apoiar e incentivar, mas também de preservar e documentar a história do seu legado.

Uma Corrente de Ligações

Tereza Seabra esteve sempre focada, como educadora e como galerista, em implementar a joalharia contemporânea em Portugal. Em 1978 fundou o departamento de joalharia no Ar.Co[9] –– o projeto-escola mais revolucionário e inovador que surgiu em Portugal, pela mão dos artistas Manuel Costa Cabral e Graça Costa Cabral, em 1973. Em 1984 abriu[10] a primeira galeria dedicada à joalharia contemporânea, a Artefacto 3, e mais tarde, em 1998, a Galeria Tereza Seabra, ambas em Lisboa.

Entre as décadas de 1960 e 1990 Seabra realizou três exposições individuais. Jóias para Alessandro de’ Medici (1996) proporcionou, finalmente, o primeiro catálogo do seu trabalho. No entanto, igualmente merecedores de um catálogo e de uma exposição itinerante foram os trabalhos apresentados na Galerie Silbermine, em Hamburgo (1975), e no Museu Nacional do Traje, em Lisboa (1985), duas exposições que apresentaram as suas obras desde a década de 1960. Seabra merece mais exposições individuais, especialmente no estrangeiro.

Neste século, o seu trabalho artístico continuou a par da galeria e da sua investigação, sobre os costumes e tradições que ainda podem ser encontrados nas joias únicas produzidas nos estados indianos de Chhattisgarh e Orissa.[11] Esta foi uma das razões pela qual dediquei o primeiro quantity da Coleção J (2024) à sua obra artística em diálogo com a sua investigação sobre a joalharia rural e tribal na Índia. Em Joalharia Contemporânea em Portugal. Das Vanguardas de 1960 ao Início do Século XXI referi e destaquei, em alguns capítulos, a sua trajetória como artista, professora e galerista. Infelizmente, muitas das peças importantes que realizou no passado não podem ser localizadas ou não estão bem documentadas, em parte devido à falta de exposições e publicações. Contudo, uma exposição retrospetiva da sua obra, com a edição de um catálogo, é urgente e imprescindível. Tereza Seabra continua a investigar e a criar enquanto a sua coleção de joalharia[12] — que integra peças de 76 artistas internacionais e 57 portugueses de um período entre os anos 1960 até hoje— cresce significativamente, com um whole de 315 joias. Graças à sua generosidade está neste momento em processo de doação ao MUDE – Museu do Design, em Lisboa, que passará a acolher esta coleção. Para celebrar este gesto e este importante acontecimento o MUDE organizará uma exposição e um catálogo, consolidando e perpetuando, assim, o legado de Tereza Seabra e a sua inquestionável importância na história da joalharia contemporânea.

Este artigo termina com dois «elos», como que a fechar este grande colar. O «elo» Tereza Seabra é de Luís Moreira (PT, 1964). Questionado sobre o seu significado, afirmou tratar-se de uma representação simbólica de Seabra enquanto sua professora. Sublinhou ainda a presença, escondida, de um coração de ouro no inside do seu duplo emojı. E o «elo» de Leonor Hipólito (PT, 1975), cuja representação figurativa da árvore com as suas raízes traduz metaforicamente a genealogia desta impressionante corrente de ligações.

Referências
Filipe, Cristina, «O ensino da Joalharia em Portugal: O Ar.Co, de 1978 à actualidade. O que é (afinal) uma jóia?» in Sousa, Gonçalo de Vasconcelos, Actas do III Colóquio Português de Ourivesaria. Porto: UCP, CIONP, CITAR, 2012, pp. 113-123.

—, Joalharia Contemporânea em Portugal. Das Vanguardas de 1960 ao Início do Século XXI. Lisboa: Autora, MUDE – Museu do Design, 2019.

—, Tereza Seabra. Coleção J 01, Lisboa: Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2024.

Seabra, Tereza, Entrevista por Cristina Filipe in Cristina Filipe, Trajetórias da Joalharia Contemporânea em Portugal: Artistas e Contextos (1963-2004). Tese de doutoramento em Estudos de Património. Universidade Católica Portuguesa, 2018, vol. II, pp. 933-97.

—, Pesquisa de Joalharia Tribal e Rural nos Estados Indianos de Chhattisgarh e Orissa, Relatório, 2012.

—, email, Julho 1, 2025

«Uma Corrente para Tereza Seabra» in Ar.Co –Abcedário hhttps://www.arcoabecedario.pt/entries/124?locale=pt (consultado Junho, 27, 2025).

Revisão
Luis Filipe Guerra

Agradecimentos
A Tereza Seabra, Isabel Santos (Ar.Co), Catarina Silva (Galeria Tereza Seabra), Eduardo Sousa Ribeiro, Luís Filipe Guerra, Nathalie Mornu AJF), aos artistas e participantes.

Notas
[7] Foi apresentada a Seabra na exposição Ponto(s) de Encontro 1978-2003. 25 Anos de Intervenções no Departamento de Joalharia do Ar.Co que decorreu no CAM – Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

[8] Desde que Seabra criou o departamento de joalharia no Ar.Co.

[9] Com Alexandra de Serpa Pimentel (PT, 1953).

[10] Primeiro com Alexandra de Serpa Pimentel e Pedro Cruz (PT, 1960). Em 1986, Cruz saiu e entrou Paula Crespo (PT, 1947).

[11] Desde 2012, Seabra tem passado longos períodos de investigação nestes dois estados indianos. No seu primeiro relatório escrito, escreveu: «Deste meu trabalho, da reflexão sobre estes temas, trago a enorme riqueza humana e artística. Trago também a quase certeza de que este universo, já em profunda transformação, trazida pelo inevitável progresso, em breve fará parte da memória de quem o puder e souber recordar. Talvez um dos objetivos principais desta minha pesquisa seja isso mesmo — um trabalho de memória futura.» In Tereza Seabra, Pesquisa de Joalharia Tribal e Rural nos Estados Indianos de Chhattisgarh e Orissa, Relatório, 2012.

[12] «Desde o remaining dos anos 1960, numa Nova Iorque fervilhante, a minha coleção foi iniciada com as peças que me foram oferecidas pelo Thomas Gentille. Desde aí, foi crescendo, até aos dias de hoje. Sempre gostei de ter e usar joias e o facto de estar em Nova Iorque nessa altura, rodeada de um ambiente e energia artística inovadora, onde tudo acontecia, contribuíram para me focar nesta área.» In Tereza Seabra, e mail, Julho 1, 2025.

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